Pode até acontecer de alguém se tornar um excelente desenhista sem muito trabalho, apenas por observar como se faz. Mas, vamos combinar, isso é bem raro.
Afinal, a grande maioria das pessoas precisa estudar e treinar bastante até ter o controle dos traços e noção de luz e sombra, profundidade e outros detalhes.
Para isso, vamos ver 05 técnicas de desenho que vão funcionar no seu cérebro como os exercícios funcionam no corpo.
Logo, sua percepção e capacidade de desenhar vão aumentando gradativamente e sua vontade de avançar também!
Antes de começar, lembre-se de que a base de tudo são os fundamentos do desenho e que a prática vai fazer com que seus desenhos sejam cada vez melhores.
No entanto, todo começo tem seus tropeços. Assim, não se cobre demais, apenas pratique as técnicas a seguir regularmente. De preferência, todos os dias.
Dessa forma, você passa e enxergar formas geométricas no seu modelo.
Por exemplo, imagine que está desenhando um livro. Nessa técnica, você deve esquecer sua forma e pensar nele como vários retângulos juntos.
Ou seja, a capa é um grande retângulo e as laterais são retângulos menores e mais estreitos. Por fim, ao unir todos os retângulos, você dá forma a um livro.
Sendo assim, passe a treinar seus olhos, procurando círculos, triângulos, quadrados e elipses nos objetos que te rodeiam.
Na verdade, imagine como você os desenharia, unindo cada “forma geométrica” para formar um objeto.
Ela se baseia na forma como você aumenta ou diminui a pressão sobre os traços.
Como resultado, você pode criar a ilusão de profundidade do desenho e mostrar de onde vem a luz num ambiente.
Aliada a técnica da luz e sombra, é muito importante você saber usar a borracha da maneira correta para aprender como melhorar o desenho ainda mais.
Se treinar seu olhar, vai sempre descobrir onde todas as linhas dele se encontram. Ou seja, onde é o ponto de fuga do desenho.
Resumidamente, ponto de fuga é aquele lugar do desenho para onde todas as linhas do desenho apontam.
Adicionalmente, pode ser descrito como a referência no horizonte usada para criar as linhas.
Porém, essa técnica é usada junto com outra bem conhecida técnica de desenho, a perspectiva.
Realmente, é uma forma de criar uma ilusão de ótica, dando a impressão de que ele está dentro do desenho.
Além disso, ela ajuda o observador do desenho a observar o desenho feito como se fosse a paisagem ou objeto reais.
Dá às pessoas a possibilidade de ver aquele desenho como se ele tivesse as três dimensões: altura, largura e profundidade.
Existem várias formas de se usar a perspectiva. Assim, podemos citar as cônicas, militar, cavaleira e isométrica, entre outras.
Um exemplo da aplicação da proporção é quando vamos desenhar um rosto, mesmo que nenhum rosto seja igual, as proporções faciais de todo ser humano são parecidas.
Os desenhistas devem se aproveitar dessas similaridades para que o tamanho de cada componente da face harmônico e realista.
Para isso nós traçamos algumas linhas imaginárias horizontais e verticais na face para colocar cada recurso do rosto na posição correta.
Perceba que no exemplo (veja a imagem) o cabelo e a sobrancelha são as únicas partes que ficam acima da linha imaginária horizontal, enquanto que a boca, nariz, orelha e os olhos ficam abaixo dela.
Isso faz com que o desenho fique mais realista, fazendo com que as proporções fiquem bem definidas, principalmente quando vamos desenhar a figura humana.
Essa técnica para desenhar é muito importante para fazer desenhos realistas e também é uma das mais difíceis, mas com prática e persistência você irá conseguir dominá-la e será capaz de fazer desenhos incríveis.
Adicionalmente, é preciso treinar outras técnicas de desenho para chegar a ser um bom desenhista. Sendo assim, cada uma delas ajuda a acrescentar realismo e profundidade ao seu desenho.
A seguir, listamos algumas dessas técnicas:
Como vimos, o treinamento é a chave para se conseguir aprimorar seus traços e formas.
Ou seja, é preciso fazer e refazer, vez após vez, os mesmos exercícios, até que você domine cada um deles.
Dessa forma, será capaz de usar essas técnicas de desenho com perfeição.
Além disso, a observação é um ponto importante também.
Sendo assim, observe com atenção esboços e desenhos que te impressionam e procure entender como o artista utilizou cada uma das 05 técnicas explicadas acima.
Ao fazer isso, você desenvolverá a capacidade de organizar seu desenho, antes mesmo de colocar o lápis sobre o papel.
Para isso, vamos ver 05 técnicas de desenho que vão funcionar no seu cérebro como os exercícios funcionam no corpo.
Logo, sua percepção e capacidade de desenhar vão aumentando gradativamente e sua vontade de avançar também!
Técnicas de desenho que você deve treinar
Antes de começar, lembre-se de que a base de tudo são os fundamentos do desenho e que a prática vai fazer com que seus desenhos sejam cada vez melhores.
No entanto, todo começo tem seus tropeços. Assim, não se cobre demais, apenas pratique as técnicas a seguir regularmente. De preferência, todos os dias.
Dar atenção às técnicas de desenho de formas
Para exercitar essa técnica de desenho, é necessário pensar no objeto como um conjunto de vários pequenos objetos.
Dessa forma, você passa e enxergar formas geométricas no seu modelo.
Por exemplo, imagine que está desenhando um livro. Nessa técnica, você deve esquecer sua forma e pensar nele como vários retângulos juntos.
Ou seja, a capa é um grande retângulo e as laterais são retângulos menores e mais estreitos. Por fim, ao unir todos os retângulos, você dá forma a um livro.
Sendo assim, passe a treinar seus olhos, procurando círculos, triângulos, quadrados e elipses nos objetos que te rodeiam.
Na verdade, imagine como você os desenharia, unindo cada “forma geométrica” para formar um objeto.
Observe luz e sombra
Também conhecida como sombreamento, essa técnica de desenho ajuda a criar volume no papel. Consequentemente, pode clarear ou escurecer certas áreas do desenho.
Ela se baseia na forma como você aumenta ou diminui a pressão sobre os traços.
Como resultado, você pode criar a ilusão de profundidade do desenho e mostrar de onde vem a luz num ambiente.
Aliada a técnica da luz e sombra, é muito importante você saber usar a borracha da maneira correta para aprender como melhorar o desenho ainda mais.
Utilize o ponto de fuga
Das técnicas de desenho, essa talvez seja a que te leva para outro nível. Para começar, observe um desenho.
Se treinar seu olhar, vai sempre descobrir onde todas as linhas dele se encontram. Ou seja, onde é o ponto de fuga do desenho.
Resumidamente, ponto de fuga é aquele lugar do desenho para onde todas as linhas do desenho apontam.
Adicionalmente, pode ser descrito como a referência no horizonte usada para criar as linhas.
Porém, essa técnica é usada junto com outra bem conhecida técnica de desenho, a perspectiva.
Conheça a perspectiva
Perspectiva é, literalmente, o ângulo de visão. Assim, essa técnica te permite dar ao observador a posição em que ele se encontra na imagem.
Realmente, é uma forma de criar uma ilusão de ótica, dando a impressão de que ele está dentro do desenho.
Além disso, ela ajuda o observador do desenho a observar o desenho feito como se fosse a paisagem ou objeto reais.
Dá às pessoas a possibilidade de ver aquele desenho como se ele tivesse as três dimensões: altura, largura e profundidade.
Existem várias formas de se usar a perspectiva. Assim, podemos citar as cônicas, militar, cavaleira e isométrica, entre outras.
Utilize a proporção
A proporção é a base do desenho, essa técnica nos garante precisão quando vamos desenhar.
Um exemplo da aplicação da proporção é quando vamos desenhar um rosto, mesmo que nenhum rosto seja igual, as proporções faciais de todo ser humano são parecidas.
Os desenhistas devem se aproveitar dessas similaridades para que o tamanho de cada componente da face harmônico e realista.
Para isso nós traçamos algumas linhas imaginárias horizontais e verticais na face para colocar cada recurso do rosto na posição correta.
Perceba que no exemplo (veja a imagem) o cabelo e a sobrancelha são as únicas partes que ficam acima da linha imaginária horizontal, enquanto que a boca, nariz, orelha e os olhos ficam abaixo dela.
Isso faz com que o desenho fique mais realista, fazendo com que as proporções fiquem bem definidas, principalmente quando vamos desenhar a figura humana.
Essa técnica para desenhar é muito importante para fazer desenhos realistas e também é uma das mais difíceis, mas com prática e persistência você irá conseguir dominá-la e será capaz de fazer desenhos incríveis.
Outras técnicas de desenho importantes
Adicionalmente, é preciso treinar outras técnicas de desenho para chegar a ser um bom desenhista. Sendo assim, cada uma delas ajuda a acrescentar realismo e profundidade ao seu desenho.
A seguir, listamos algumas dessas técnicas:
- Composição
- Técnica de grade
- Montagem do esboço
Conclusão
Como vimos, o treinamento é a chave para se conseguir aprimorar seus traços e formas.
Ou seja, é preciso fazer e refazer, vez após vez, os mesmos exercícios, até que você domine cada um deles.
Dessa forma, será capaz de usar essas técnicas de desenho com perfeição.
Além disso, a observação é um ponto importante também.
Sendo assim, observe com atenção esboços e desenhos que te impressionam e procure entender como o artista utilizou cada uma das 05 técnicas explicadas acima.
Ao fazer isso, você desenvolverá a capacidade de organizar seu desenho, antes mesmo de colocar o lápis sobre o papel.